故事
李草木
误打误撞进入摇滚圈
作为前普通青年，听过的摇滚乐队只有寥寥可数的甲壳虫（The Beatles）、涅槃（Nirvana）、皇后乐队（Queen）。直到几年前，我对Live House的印象还停留在日剧《东京灰姑娘》和日本电影《Nana》。狭小的地下空间，长发乐手在台上扮酷耍帅，底下观众为之疯狂。
2010年6月，我第一次走进MAO Livehouse不是看摇滚演出,而是参加广播节目《飞鱼秀》的听友见面会。对这个由废弃厂房改建的演出场地一见钟情，逐渐养成了看现场表演的习惯，和摇滚有了初步接触。
水晶蝶乐队是我看的第一个乐队专场。演出结束后，在豆瓣和微博上经常给赤膊穿皮夹克的主唱李大龙留言。一天中午，突然收到他的私信，“姐姐，加我MSN。”
那天发生的事情到现在想来还不可思议。他问我做什么工作，说乐队刚好需要一个协助宣传的人，然后毫不犹豫把乐队微博账号密码给我了。我当时就愣住了，心想这人太奇葩了，在不知道对方真实姓名的情况下就透露重要信息。
我没有辜负他的信任，辛勤经营乐队微博，弄得像模像样，很快正式升级为乐队助理。
不久后，大龙叔叔成了MAO的店长。12月底他在MAO主办义演“民谣救护车”，为身患白血病的民谣歌手佟妍募捐。我在没有任何媒体资源的情况下，自告奋勇帮忙宣传，其间问在演出公司工作的朋友要了一张媒体名单，电话逐个邀请发稿，找了20多家。演出当天带上小伙伴拍照、录影，事后剪辑短片，写新闻通稿，一举奠定了吃苦耐劳多技傍身的靠谱员工形象。
大龙叔叔问我是否有兴趣去MAO工作。我犹豫了一阵，一来当时对音乐行业不熟悉，二来夜间工作对我是一大挑战，三来降薪三分之二需要很大勇气。最后，作为水晶蝶乐队的脑残粉，实在抵挡不住在主唱身边工作的诱惑，我从原来的公司辞职，去MAO兼职做宣传工作，心想等新店运作起来就返回公关圈。四个月后，前任公关经理离职嫁人，我被迫转正，做到现在。
对摇滚从陌生到热爱
初入MAO时，我对国内乐队知之甚少，只听过痛苦的信仰、后海大鲨鱼、周云蓬等极少数。但发挥了脸皮厚和不甘示弱的优势，几个月后我就做得得心应手。
和上海乐队熟悉后，跟他们进排练房，与他们聊天，我对乐手有了新的认识。大多数摇滚乐手都是正经青年，比普通青年更有追求，利用大家追剧、玩桌游、聚餐的时间，去地下室排练创作，积极寻找各种演出机会。
在公关公司上班时，比较痛苦，每天被客户折磨，被领导瞎指挥，同事们混日子，我每天工作2小时，竟然成了组里的劳模。当时幻想的工作内容就是拍拍照片发发微博，还能去各地开眼界或者认识很多人。
在MAO的工作满足了我的所有幻想，但很辛苦。深夜下班，没有周末，工作琐碎繁杂，需身兼数职，从活动宣传、执行，到媒体开拓维护，以及主办拼盘演出、撰写文案甚至涉及海报，拍摄演出照片视频，我全包了。
为了熟悉业务，我看了一些摇滚相关的纪录片和文章，知道一些北漂乐队的艰辛。当纪录片中的主角，如今的前辈来演出时，心中不免激动。有一个现象：那些越大牌的乐手越谦逊，他们会向工作人员道谢，和媒体亲切交谈，没有架子。一旦上台，他们就像换了一个人，展现出狂野的一面。
我很喜欢上海的“顶楼的马戏团”乐队，歌曲栩栩如生描绘各种小市民，现场气氛热烈，乐队成员会穿病号服、浴袍、比基尼、棉毛裤演出。台上极其疯狂的主唱陆晨老师在海关工作，台下极为知性与感性。
如今，如果几天不看现场演出，我就会觉得不自在，感觉少了些什么。虽然我只是在幕后忙碌，很少欣赏演出，也能从演出中获取很多能量与感动。
摇滚乐逐渐走向地上
据我了解，上海绝大多数摇滚乐队把音乐当做兴趣爱好而非谋生方式，很少有人能靠音乐养活自己。上海人比较现实，乐手们都有一份稳定的工作，利用业余时间排练、演出，没有经济压力。上海还有为数不少的老外乐队，用上海话唱歌，很有趣。他们很反感自己被叫“老外”。
唱片行业没落后，乐队主要经济来源就是参加各类演出。
2011年5月，迷笛音乐节开进上海，从此上海的摇滚青年不必翻山越岭就能在家门口集中欣赏几十支摇滚乐队的演出。次年，更加摩登时髦的草莓音乐节紧随而至。音乐节成为时尚青年的一种休闲方式。
近两年，不少地下音乐人因为参加电视选秀节目，或他们的作品被选秀节目翻唱而走红。有人骂他们背叛摇滚，向主流妥协。但我认为这是好事，被更多人们关注认识，有利于消除人们视摇滚为洪水猛兽的偏见。
Live House的多元化经营
MAO在上海甚至全国的Live House中都是首屈一指的，服务专业，分工明确，在年轻人中具有较高的知名度。
MAO的活动不局限于摇滚演出，场地还举行过真实版逃脱游戏、舞蹈大赛、话剧、音乐剧、动漫cosplay、3人足球赛、拳击赛，甚至还做过鬼屋。
有人在网络上抨击MAO，说我们忘记了自己是音乐演出场地。其实我们和日本的Live House理念很接近，音乐相关的年轻人热衷的活动我们都会尝试。
如今，上海的Live House越开越多，竞争比以前激烈，但对于整个市场来说是好事。主办方和观众选择多了，这会促使场地方不断改进，提高竞争力。乐队则有了更多展示的舞台。
但我承认，我们和日本的Live House仍有很大的差距，他们有太多先进经验值得我们去学习。
（作者系MAO Livehouse上海店公关经理)